L a x i l o g r a f i a i n r i v i s t a

Giovedì 7 marzo 2013 alle ore 17,00 si inaugura la mostra

L a x i l o g r a f i a i n r i v i s t a

ideata e curata da Gianfranco Schialvino e Gianni Verna
e realizzata in collaborazione con la Biblioteca Nazionale Braidense

Smens è una rivista stampata su carta di cotone e con torchio a braccia, con caratteri di piombo e con le illustrazioni incise su tavolette di legno. Questo di per sé non basterebbe a dichiararla speciale, ma se si conta che vi hanno scritto poeti, studiosi, filosofi e scrittori: da Mario Luzi a Norman Mailer, e poi Gianfranco Ravasi, Nico Orengo, Federico Zeri, Elemire Zolla, Roberto Sanesi, Mario Rigoni Stern; che vi hanno inviato le xilografie gli incisori più bravi al mondo: Barry Moser e Leonard Baskin, Evgenij Bortnikov e Jean Marcel Bertrand, ed artisti come Nespolo, Salvo, Tabusso; e ancora che ha riproposto Depero e Casorati, allora si arriva a definirne l’importanza. Anche strategica, perché scomparendo la Xylon International, l’associazione mondiale che riuniva attraverso le Xylon nazionali tutti gli incisori xilografi, Smens si trova ad essere oggi l’unico polo aggregatore per questi artisti che si cimentano ogni volta a commentare con immagini i testi, tutti originali, che generosamente, con incredula curiosità per la spericolata avventura cui sono invitati a partecipare, scrivono gli autori.
Durante il periodo di esposizione, si terranno, nei giorni di giovedì 14, 21 e 28 marzo, tutti alle ore 15,30 tre incontri, pensati per far conoscere soprattutto ai visitatori più giovani la xilografia e le tecniche di stampa che stanno alla base della costruzione di un libro illustrato, dalla carta ai caratteri alle vignette, per concludere con gli estemporanei “libri d’artista”.

ORARIO: dal 8 al 30 marzo 2013 - dal lunedì al sabato, dalle 9,30 alle 13,30
Ingresso gratuito e catalogo in libera distribuzione http://www.braidense.it

Mostra di Alessandro Traina

Alessandro Traina Spiegazioni apparenti Nell’attuale mostra-installazione al Triangolo Nero di Alessandria dal titolo Spiegazioni apparenti, Alessandro Traina espone alcune opere a parete dalla sua produzione degli ultimi cinque anni. In questo periodo ha elaborato figure di matrice geometrica composte da più strutture lineari che ad un primo sguardo risultano casuali; solo dopo una attenta osservazione se ne può cogliere il disegno nell’insieme, che ne darà comunque una apparente spiegazione. La mostra si inaugurerà sabato 2 marzo 2013, alle ore 18.00 e rimarrà aperta sino al 2 aprile 2013 con orario: solo il giovedì dalle 17.30 alle 19.30. Altri giorni per appuntamento tel. 3495879417 Alessandro Traina, nasce a San Vincenzo (LI) nel 1957 ma è milanese di adozione. Frequenta la facoltà di Architettura che lascia però dopo qualche anno per dedicarsi all’arte. Attratto dal razionalismo e dal movimento costruttivista comincia ad esporre all’inizio degli anni Ottanta con una prima produzione pittorica e nel 1987 tiene a Milano la sua prima personale. Nel 1989 è invitato al Premio Saatchi & Saatchi al Palazzo delle Stelline a Milano. Negli anni Novanta, sentendo la necessità di rappresentare anche lo spazio, il suo lavoro si fa sempre più essenziale e trova in breve tempo la sua espressione migliore nella scultura. Seguono mostre al Palazzo della Triennale a Milano, a San Pietro in Atrio a Como, al Castello di Sartirana nella rassegna “Giovane Arte Contemporanea” e alla Galleria Civica di Gallarate. Espone in importanti personali, oltre che a Milano anche a Bologna, Torino, Trieste, Verona e Roma e qui Achille Bonito Oliva lo invita ad una rassegna di scultura internazionale all’aperto nell’ambito del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Ha anche un’ intensa attività sia in Germania che in Francia dove espone più volte a Parigi. Il lavoro inizia a svilupparsi a cicli e viene presentato in più gallerie di Milano e poi a Bergamo e Udine, dove è invitato alla Galleria di Arte Moderna nella mostra “Nuove Contaminazioni” curata da Enrico Crispolti. E’ presente poi al Castello di Rivara nella rassegna “Equinozio d’Autunno”, al Museo Sant’Agostino di Genova, all’Auditorium San Fedele di Palazzolo e al Chiostro S.Agostino di Pietrasanta. Negli anni Duemila espone al Museo Civico di Albisola, alla Villa Borromeo di Senago, al Palazzo Calabresi di Viterbo, al Palazzo Prinetti di Merate, alla Villa Borbone di Viareggio e al Collegio Cairoli di Pavia. Nel 2005 realizza una scultura in permanenza per l’arredo urbano del comune di Viadana (MN). Tiene personali a Milano, Varese, Como e seguono anche esposizioni nel Museo di Palazzo Poggi dell’Università di Bologna, nel Museo Civico Parisi Valle di Maccagno, nello Spazio Cesare da Sesto a Sesto Calende e nella Galleria di Arte Moderna di Udine. Nel 2012 è invitato dalla Fondazione Zappettini di Chiavari a partecipare alla rassegna “Astratta”. Hanno presentato il suo lavoro tra gli altri: R. Borghi, M. Campitelli, L. Cavadini, C. Cerritelli, E. Di Raddo, R. Ferrario, M. Galbiati, M. Gandini, L. Giudici, C. Guidi, A. Locatelli, A. Madesani, M. Meneguzzo, E. Pontiggia, A. Rigoni, C. Rizzi, F. Tedeschi. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche quali: Fondazione Sartirana Arte, Castello di Sartirana Lomellina (PV) - Saatchi & Saatchi Advertisement, Milano - Fondazione Ursula Blickle, Kraichtal (D) - GAM Civica Galleria di Arte Moderna, Gallarate (VA) – Museion, Bolzano - Museo MONA, Detroit (USA) – Museo di Palazzo Poggi, Università di Bologna - Civico Museo Parisi Valle, Maccagno (VA) - Cesare da Sesto, Sesto Calende (VA) - MAPP Museo d’Arte Paolo Pini, Milano - Galleria d’arte Moderna, Udine - Fondazione Zappettini, Chiavari (GE)

studioiroko:

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“ARTE PER REGALO 2010”

Statart e il Circolo Culturale Bertolt Brecht sono lieti di invitarti a partecipare all'iniziativa:



“ARTE PER REGALO 2010”



che si terrà dal 20 dicembre al 20 gennaio presso il Circolo Culturale Bertolt Brecht con apertura dal martedì al giovedì dalle ore 16 alle 18 con chiusura durante le festività natalizie.

L’inaugurazione sarà il 20 dicembre dalle ore 18.
Scopo di questa iniziativa è incrementare e supportare un'idea differente di mercato legato alle festività natalizie, dando l’occasione al pubblico di avvicinarsi all'arte e all'artigianato di qualità, offrendo la possibilità di acquistare un oggetto unico.

Forma di Espressione Inaugurazione Giovedi' 2 Dicembre ore 19.00

L’uomo da sempre scopre il modo per avvicinarsi alle diverse culture, etnie e popoli, adoperando come primordiale linguaggio Simboli, Segni e Colori che non hanno mai smesso di produrre appartenenza tangibile e spirituale.
L’uomo è sempre meno lontano,
l’arte lo fa essere ciò che è meraviglia, stupore, estasi.
Gli artisti che vi presento con le loro opere ci offrono una meravigliosa comunicazione universale che non chiede altro di essere ascoltata e vista.

Dott.ssa Daniela Accorsi

Ambrosetti Marina Faini silvia Martinazzo Davide
Confeggi Giovanni Fibonacci Pietro Maxo della Rocca
Dametti Riccardo Francescon Enrico Nicolini Patrizia
Di Lecce Pietro Galligani Tommaso Panarò Domenico
Di Stefano Massimo Giordano Nicoletta Randazzo Pietro
Enacovici Georgeta Mita Maiorano Milena Spreghini Roberto

Mostra Collettiva

Incisori Italiani Contemporanei
Vigonza Padova
dal 27 novembre 2010 al 31 dicembre 2010 Castello dei Da Peraga
Via Arrigoni, 1 - Vigonza
orari sabatoe domenica / 16.00-20.00

nella foto 'espansione circolare' incisione su rame

Le Mostre del Triangolo Nero 142

Domenico D'oora
painting today

Con il titolo Painting Today viene presentata, presso lo spazio dell’Associazione culturale “Il Triangolo Nero”, una selezione del recente ciclo di opere di Domenico D’Oora il cui lavoro si è segnalato tra i più significativi della recente pittura astratta.
In questo nuovo ciclo di dipinti monocromi D’Oora focalizza la complessità della relazione dell’interazione cromatica proponendola nel suo divenire realtà fisica, nel farsi delle sue illimitate possibilità di declinazione.
Nella severa riduzione minimale degli elementi fondanti della pittura si delinea un atteggiamento di ascendenza concettuale, fuori dall’empasse della pittura analitica, in grado di rinnovare, senza rinunciare a tutto il suo portato storico, l’oggetto pittorico, nello splendore del colore, nell’imprevedibilità dialogica del suo procedimento.
Le opere su tela, tutte di forma quadrata, sono caratterizzate da una straordinaria concentrazione cromatica capace di sommuovere l’attenzione, operando contemporaneamente in modo autoriflessivo su versanti che coinvolgono razionalità e sensibilità, coniugando un distaccato e impersonale agire della pittura con il realizzarsi di una sua possibile intensità poetica.
In mostra sono presentati altresì gli Ipertrapezoide, (dittici sagomati), Trittici e le Sequences (polittici di monocromi) e alcuni dipinti monocromi su carta.

Domenico D’Oora è nato a Londra 1953, intensa la sua attività espositiva e di scrittura critica - recente il libro d’artista Vista della Vista per le Edizioni Peccolo di Livorno – ha presentato in catalogo varie mostre tra cui: A. Burri, J. Cage, Dadamaino, G. De Dominicis, R. Floreani, P. Gioli, H. Hartung,
S. Martini, C. Massini, V. Matino, A. Perilli, G. Scelsi, I. Valenti…

Mostre personali recenti: Galerie Appel, Frankfurt; Lazertis Galerie, Zurich; Galleria Il Milione, Milano; Folini Arte Contemporanea, Chiasso; Biffi Arte Contemporanea, Piacenza; Arte Silva, Seregno; Galleria Miralli, Viterbo; Cavenaghi Arte, Milano; Palazzo Correr, Venezia; Spazio Tikkun, Milano.
Recenti collettive: D’Oora Olivieri Vago, a cura di G. Menato, Palazzo Pretorio, Cittadella; Italienische Kunst von 1965, Lazertis Galerie, Zurich; Pittura Aniconica 1968-2007, a cura di C. Cerritelli, Casa del Mantegna, Mantova; Abstrakte landschaften, Frankfurter Westend Galerie, Francoforte. D’Oora Costantini Iacchetti, a cura di G. Bonomi, Galleria Il Milione, Milano; Bonfanti, Capogrossi, Castellani, Dorazio, D'Oora, Di Robilant, Werke auf papier, Lazertis Galerie, Zurich; Oltre il Monocromo, a cura di G. Bonomi, Fondazione Zappettini, Chiavari; Madreterra, a cura di
L. Sansone, Head Quarters Pirelli Bicocca, Milano; Astrazione nuovi episodi a cura di A. Madesani, Galleria Bianconi, Milano.